Jeff Berlin的音樂十誡

“Player Schooled" with Jeff Berlin 音樂界中充滿著噱頭與虛偽，這是其中十項： 1. 所有用TAB譜寫出來的東西 2. 教你如何搖滾的課程、專欄、學校、書籍及光碟 3. 握力練習器或是指力增強器 4. 學術化的slap練習 5. 雙手點弦練習 6. 只單練左手或右手的練習 7. 節拍器 8. 在表演時練習（練習表演用的音樂不在此限） 9. 利用指型熟悉指板 10.跟會問「你今天想上什麼啊？」的老師學習 音樂界中充滿著有意義的資訊與真相，這是其中十項： 1. 每天練習視譜，新舊不拘 2. 學習的過程中不需要對拍子，學會了之後再對 3. 容許自己在練習的過程中犯錯 4. 每天練習 5. 把學術與藝術分開。這兩者毫不相關 6, 找一個教授真正音樂的，而不是教授搖滾歌曲、slap、點弦練習的老師 7, 聽音樂，然後模仿你聽到的 8, 不停的Jam或是表演，但是盡量以音樂上要求較高的演出為主 9, 學習學術化的爵士樂，儘管你不一定想演奏這種類型的音樂 10,不要跟節拍器練習

--這是由一位台灣出國留學的音樂老師的Blog中所栽取的文章-- Jeff Berlin是一位不為人知的偉大貝斯手，所演奏的曲子大部分是Jazz 但其中的弦律卻足以撼動整個音樂世界，快速且豐富的Solo是他的特點 他同樣也是一位非常傑出的老師，上面的10點缺點跟10點優點，就是他所提倡的，雖然對於現在的學習者很難達成，卻是一個很有趣的觀點，他討厭公式化，且非正統的音樂教學，更排斥毫無思考的音樂學習，有效率的練習方式不會成為你音樂的幫助，卻只會造成你一昧的依賴，反而不能學習到音樂的樂趣，視譜是基本功，再來需要長時間的模仿跟練習，再加上多聽，而創造屬於自己的音樂。 這想法真的太厲害了!~看來這條路，我要重新再走一遍了!